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III MOSTRA DE TEATRO DO GUETO - DE 05 A 12 DE NOVEMBRO DE 2011 - PROGRAMAÇÃO GRATUITA.

2011-11-08T10:38:00.001-08:00

III MOSTRA DE TEATRO DO GUETO

P R O G R A M A Ç Ã O G R A T U I T A :

DIA 05 DE NOVEMBRO DE 2011

SÁBADO AS 14H.:

TRUPE FULERAGEM

"Fora do Trilho"

- Uma viagem! Sentados na janelinha, olhando o mundo em movimento e fazendo o mesmo em relação a ele, percebendo as diferenças de terrenos, às mudanças de vegetação, o sol, a brisa, as chuvas e os solavancos. Parar nas estações é sempre necessário, para esticar as pernas e olhar as fotos das cidades visitadas e preparar o filme para as que ainda estão por vir. - Êta trem bão! Que marca a gente com a fumaça da chaminé, e vai encardindo a pele, fica feito tatuagem, fica para sempre, igual à vida, igual a uma viagem. Fora do Trilho é o exercício da máscara do palhaço no palco. São 4 jovens em cena durante 60 min. O roteiro revela as "estações" de aprendizagem que eles trilharam, desde a construção de esquetes clássicas de palhaços reproduzidas dos livros, passando por cenas criadas ainda à semelhança dos clássicos até as criações puras nas quais eles aplicam a lógica e o olhar do palhaço às suas experiências e observações do cotidiano. Olhar para a vida com novos olhos os fez exercitar o senso crítico, o humor e principalmente, a delicadeza.

(Thais Ferrara /Heraldo Firmino Diretores da formação do Espetáculo.)

Somos a mais nova trupe teatral, há pouco tempo promovendo e provocando o humor, com muita irreverência e simplicidade. Uma trupe composta por 4 (quatro) jovens atores, com recente formação nas artes cênicas (Transformandocom Arte II ou formação de palhaço para jovens - Doutores da Alegria), mas nem por isso com pouca bagagem ou tampouco sem experiência.

O quê? Fuleragem?!

Sim, e tem mais, somos um grupo fulero sim!!!

O que tem nisso? Fuleragem tem muitos sentidos, desde coisas ralé até bagunça. Como assim?! Ué, vocês nunca ouviram alguém dizer: - Nossa, como isso é fulero 1!. Ou talvez.

- Deixa de fuleragem 2 fulano! Ou também. - Que fuleragem é essa aqui? 3 Entre outros. Mas o nosso sentido é a bagunça! Bagunça organizada, bem divertida, humorada e de carácter crítico, bem maluca, é claro! É isso o que levamos ao nosso publico, com muito orgulho e satisfação.

Ser fulero é ter versatilidade na linguagem artística, é ter no leque a variedade

que se precisa para ser um bom profissional. É a marca registrada do humor.

*1- sentido( objeto má qualidade) *2- sentido( é um chamar de atenção, traduzindo ao pé da letra quer dizer: deixa de manha, deixa de frescura e etc.)

*3- sentido( bagunça).

Só isso?

É claro que não! Somos uma trupe que tem como vertentes as linguagens de palhaços (clown) e commédia dell' arte. Somos atores, poetas, escritores e eternos estudantes das Artes Cênicas e Cômicas.

Palhaços...?!

Sim, formados pelo curso de formação de palhaços para jovens dos Doutores da Alegria. Uma das linguagens mais excêntricas, que trabalha e explora o seu "Eu" expandindo- o, mostrando até aquilo que você tem de mais "ridículo", mostrando com muito humor e sensibilidade um novo "olhar" sobre o mundo, trabalhando e exercendo sua função moralizadora e crítica na sociedade.

Por isso gera tanta complexidade e dificuldade e até estranhamento esse tal "duplo - risível" que todos nós temos. É sem sombra de dúvidas uma linguagem muito difícil de ser trabalhada, mas que traz para você o seu verdadeiro "Eu", despertando em você novas e muitas habilidades.

(Diego Avelino.)

DIA 05 DE NOVEMBRO DE 2011

SÁBADO AS 20H30:

COLETIVO NEGRO

"Movimento nº 1 - O Silêncio de Depois"

O Silêncio de Depois” narra a história de quatro pessoas que foram retiradas à força de suas casas para a construção de uma linha férrea. Os personagens, desterrados, se unem para refletir sobre sua cultura que foi destruída e enterrar os entes falecidos durante o etnocídio. O COLETIVO NEGRO é um grupo que se caracteriza pela pesquisa sobre a situação socioeconômica e a produção estética do negro brasileiro. Formado por atores - pesquisadores - criadores, oriundos da E.L.T - Escola Livre de Teatro/Sto. Andre/SP E da EAD - Escola de Arte Dramática/ ECA/USP, este coletivo surge da necessidade e da vontade de, em decorrência de nossa afro descendência, pesquisarmos e debatermos questões étnico-raciais. Por nos considerarmos representantes diretos do processo de desenraizamento de nossas origens, vislumbramos a possibilidade de recriar artisticamente o imaginário construído em relação ao negro brasileiro.

FICHA TÉCNICA:

Coletivo negro: Aysha Nascimento, Flávio Rodrigues, Jefferson Matias, Jé Oliveira, Raphael Garcia e Thaís Dias. Concepção, Dramaturgia, Direção Geral, Preparação dos atores, Treinamento Físico-energético e atuação: COLETIVO NEGRO Direção Musical e Música ao Vivo: Cássio Martins e Fernando Alabê, Composições: Coletivo Negro e Fernando Alabê, Cenografia e Luz: Júlio Dojcsar>Casadalapa e Wagner Antônio, Concepção espacial: Coletivo Negro e Júlio Dojcsar>Casadalapa, Figurino: Júlio Dojcsar>Casadalapa e Silvana Marcondes, Projeto Gráfico: Amanda Vieira e Sato>Casadalapa, Fotos: Leandro Jorge, Produção Geral: Coletivo Negro.

DIA 06 DE NOVEMBRO DE 2011

DOMINGO AS 20H30:

GRUPO GIRANDOLÁ

"ARUÊ"

Sobre o Teatro Girandolá

O Teatro Girandolá nasceu em 2007, na cidade de Francisco Morato/SP, do encontro de quatro artistas que desejavam consolidar um grupo de estudos sobre a linguagem teatral. O universo infantil e a cultura popular brasileira, ao lado da poesia de Quintana alicerçaram a primeira empreitada do grupo. Atualmente, além das apresentações do espetáculo infantil “Conto de todas as cores”, o Teatro Girandolá circula com seu espetáculo “Aruê!”, direcionado ao público adulto, que estreou em 2010 e também bebeu na cultura popular brasileira, se inspirando no universo mítico das Pombagiras, para celebrar o feminino selvagem. O grupo também mantem uma sala de ensaios e atividades, o Espaço Girandolá, na cidade de Francisco Morato onde desenvolve uma série de atividades junto a comunidade e onde se prepara para a criação de um novo espetáculo, com estreia prevista para o fim de 2011.

Para conhecer um pouco mais do Teatro Girandolá e de suas ações acesse: www.teatrogirandola.com.br

Sobre o “Aruê!”

Sinopse

São três portas. Três histórias. Três atores atravessando ruas e encruzilhadas. Nestas encruzilhadas mostram-se e misturam-se personagens de um antigo conto francês – o Barba Azul – e da história de vida de uma menina leiloada num cabaré e acolhida por Maria Padilha, mãe das meninas da vida.

Com este trabalho, o Teatro Girandolá celebra o feminino selvagem na figura das perigosas e misteriosas Pombagiras, figuras cativas do imaginário popular.

Ficha técnica

Nome do espetáculo: Aruê!

Direção: Eduardo Bartolomeu

Dramaturgia: Beto Bellinati

Colaboração dramatúrgica: Teatro Girandolá

Elenco: Fabia Pierangeli, Gilberto Araújo e Roseli Garcia

Trilha Sonora: André Arruda, Meire Ramos e Roger Neves

Iluminação: André Arruda e Mariana Moura

Operação de luz: Mariana Moura

Cenário: Teatro Girandolá e Pedro Quintanilha

Figurinos: Ana Paula Bueno e Fabia Pierangeli

Adereços: Teatro Girandolá e Ademir Martins

Produtor gráfico: Roger Neves

Produção Executiva: Fabia Pierangeli

Indicação etária: 16 anos

Duração: 90 min

DIA 07 DE NOVEMBRO DE 2011

SEGUNDA FEIRA AS 20H30:

DEBATE-PAPO

"FormAÇÃO PERIFÉRICA - NEM EU NEM TU NEM TIETÊ"

Fala-se muito das pontes que separam geograficamente as periferias, do Centro de São Paulo.

Pegando o gancho dessa idéia, fazendo uma ponte com a frase do poeta Miró de Muribeca: ”Ninguém agüenta mais. Nem eu, nem tu, nem TI-ETÊ!”, o CLARIÔ propôs um dia da III MOSTRA DE TEATRO DO GUETO para que nos dediquemos a discussão sobre a prática do teatro como forma de pesquisa continuada, em regiões onde essa realidade ainda é muito precária.

Quais os resultados estéticos e políticos desse processo e de processos, de alguma maneira, familiares?

Para isso, formaremos uma roda de conversa com pelo menos um representante de cada coletivo participante da III Mostra, além do GRUPO CLARIÔ e de convidados de outros coletivos que, não estão na grade da III Mostra de Teatro do Gueto, mas sem dúvida, acrescentam e muito na discussão:

A atriz IRACI TOMIATO fundadora do Grupo ENGENHO TEATRAL, que há mais de 20 anos defende o direito ao Teatro, e circula pelas periferias de São Paulo, oferecendo Teatro Gratuito à população.

O diretor WALTER LINS da Cia ENCENA DE TEATRO, que a partir da comédia, desenvolve trabalho com a população da Região do Jardim Jussara/SP.

CAPULANAS - CIA DE ARTE NEGRA.

Grupo de teatro negro da Zona Sul de São Paulo.

DIA 08 DE NOVEMBRO DE 2011

TERÇA FEIRA AS 20H30:

CIA OS NARRADORES

"Cidade fim - Cidade Coro - Cidade Reverso"

Quantos prólogos são necessários para que algo aconteça? Esse é o bordão que atravessa a cena desse novo espetáculo do Teatro de Narradores.

Em três partes articuladas, o grupo se pergunta pela capacidade que ainda temos de imaginar futuros. O espetáculo sintetiza o momento atual do trabalho grupo, em que o foco é a investigação sobre formas de sociabilidade e convívio, empreendida no entorno de sua sede, que fica no Bixiga. No espetáculo anterior, CIDADE DESMANCHE, a

cena prenunciava o passo atual. Aqui, aprofunda-se o trabalho com cinema e os procedimentos de intervenção. A vida operária no final dos anos 1970, depoimentos conformando trajetórias e formas do “trabalho” hoje, a dimensão do otimismo e a “vida a crédito” que toma o cotidiano da pobreza no

país, suas apostas e expectativas de futuro: são aspectos que marcam tematicamente a dramaturgia desse espetáculo.

Em CIDADE FIM – CIDADE CORO – CIDADE REVERSO, a primeira parte é um filme, sonorizado ao vivo pelos atores e um músico. Na fábula, o grupo acompanha a trajetória

de três operários amigos, em 1980, durante o surgimento do movimento sindical em São Paulo e discute as relações entre “aposta política” e “relações com o passado” e “ memória política”.

Na segunda parte, a partir de depoimentos coletados durante a pesquisa, sobretudo com moradores do Bixiga, os atores realizam uma espécie de “jogo de cena”, em que

transitam entre depoimentos “documentais” e os próprios depoimentos, construindo com isso novas trajetórias, esboços ficcionais. Na terceira parte o grupo leva o público para a rua, em clima de intervenção e festa, ocupando bares e cortiços em frente à sua sede, com uma fábula fragmentária sobre a

“vida alucinada” de nossos dias, revendo criticamente em sua estrutura elementos do melodrama. CIDADE FIM – CIDADE CORO – CIDADE REVERSO forma um conjunto com CIDADE DESMANCHE (espetáculo que estreou em 2009, indicado ao Shell 2010 na categoria

“autor” e ganhador do Prêmio Cooperativa de Teatro de melhor espetáculo em espaço alternativo, além das indicações nas categorias “elenco” e dramaturgia). A pesquisa e encenação contaram com o aporte do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo. Esta foi a quarta vez que o grupo tem um projeto contemplado pelo Programa.

Ficha técnica: EQUIPE GERAL:

CONCEPÇÃO E DIREÇÃO GERAL:José Fernando de Azevedo ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Lucienne Guedes, DRAMATURGIA: José Fernando de Azevedo e Lucienne Guedes ATORES: Márcio Castro, Renan Trindade, Teth Maiello e Vinícius Meloni. CO-CRIADORES DURANTE

O PROCESSO: Benito Karmonah,Conrado Caputto. Daniela Parisi, Emerson Rossini, Michelle Diniz DIREÇÃO DE ARTE: Viviane Kiritani DIREÇÃO MUSICAL: Anselmo Mancini DESENHO DE LUZ: Guilherme Bonfanti e Celso Linck

PREPARAÇÃO DE ATORES: Eleonora Fabião, Isabel Setti, Lucienne Guedes, Tica Lemos. APOIO TEÓRICO: Luiz Recamán CÂMERA E EDIÇÃO DE IMAGENS: Danilo Dilettoso TÉCNICO DE ÁUDIO: Emiliano Brescacin ASSISTENTES DE DIREÇÃO DE ARTE: Ana Paula de Oliveira, Danilo Eric, Raquel Pavanelli COORDENAÇÃO TÉCNICA DE CENA: Danilo Eric CENOTÉCNICOS: Clayton Caetano e Joelson Shampoo MAQUINISTAS: Leandro Paneque, Luiz do Carmo, Juliano Amad, Pedro Henrique, João Fidelis COSTUREIRA E MODELAGEM Judite de Lima, Sandra P. Dias Kiritani CONTRA-REGRAGEM: Cláudio Antonio da Silva, Denilson Monteiro OPERAÇÃO DE LUZ: Bruno Garcia, Diogo Cardoso, MOTORISTA: Cláudio Antonio da Silva PROGRAMAÇÃO VISUAL: Celso Linck SECRETARIA: Mônica Peixoto de Azevedo PRODUÇÃO EXECUTIVA: Lívia Gabriel COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: Teatro dos Narradores PARTE I CIDADE FIM (Filme) DIREÇÃO, ARGUMENTO, ROTEIRO, CO-EDIÇÃO: José Fernando de Azevedo CO-ROTEIRO: Lucienne Guedes, DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: Flávio Portella, Rodrigo Prata EDIÇÃO (E PROJEÇÃO): Danilo Dilettoso COMPOSIÇÃO DE TRILHA E MÚSICA EM CENA: Anselmo Mancini ATORES EM CENA: Márcio Castro, Renan Trindade, Teth Maiello e Vinícius Meloni. ELENCO FILME: Conrado Caputto – Paulo, Emerson Rossini – Pereira, Márcio Castro – Luís, Teth Maiello – Selma, Vinicius Meloni – João PARTICIPAÇÃO ESPECIAL : Isabel Setti, Celso Frateschi, Flávia Teixeira, Patricia Gifford, Roberta Estrela D’alva, Val Pires, Vera Lamy. Tuov - Teatro Popular União e Olho Vivo, Engenho Teatral, Brava Companhia, Grupo Peões em Cena Trabalhadores da Flaskô. ELENCO DE APOIO: Suelen Slindvain, Sidney Santiago, Tica Lemos, Anselmo Mancini, Wellington Nunes, Giscard Luccas, Eduardo Mossri, Livia Gabriel, Lucienne Guedes, Renan Trindade, Kantagiraiê, Jonas Simões, Julio Rossini, Alex Brazzuka, Pedro Vieira, Izabel Lima, João Cruz, Julio Renato Oliveira, Gustavo Guimarães Gonçalves, Tatiane Ramos, Ludnei Calil, Anníbal Montaldi, Juliana Gontad, Henrique Cirilo, Ana Paula de Oliveira, Raquel Pavanelli, Francisco Rodrigues Fernandes - Paraíba, Roberto Vieira, Adenilson Souza Costa, Wanderley Magnesi, Aparecido Brasil de Castro. DEPOIMENTOS DURANTE O PROCESSO (A militância dos coletivos de teatro na periferia de São Paulo nos anos 1970) Celso Frateschi, César Vieira (Idibal Pivetta), Luiz Carlos Moreira, Tim Urbinati PARTE II CIDADE CORO: CONCEPÇÃO E DIREÇÃO José Fernando de Azevedo DRAMATURGIA: José Fernando de Azevedo, Lucienne Guedes ATORES

E CO-DRAMATURGIA: Márcio Castro, Renan Trindade, Teth Maiello, Vinicius Meloni DEPOIMENTOS: André Luiz Alves dos Santos, Donizete Arantes dos Santos Priscila Oliveira Marques, TRILHA SONORA: Teatro de Narradores PARTE III CIDADE REVERSO DIREÇÃO: José Fernando de Azevedo DRAMATURGIA: José Fernando de Azevedo, Lucienne Guedes ATORES: Márcio Castro, Renan Trindade, Teth Maiello, Vinicius Meloni DIREÇÃO MUSICAL :Anselmo Mancini MÚSICOS EM CENA: Aline Reis e Renata Facury. ADEREÇO:Francisco Mateus dos Santos Filho.

DIA 09 DE NOVEMBRO DE 2011

QUARTA FEIRA AS 16H:

CIA ESTÁVEL

"A Excessão e a Regra"

Em diversos momentos das ações do projeto SobrePosições, o texto

A Exceção e a Regra de Bertolt Brecht serviu de base para alguns estudos, jogos e intervenções na casa. Por ser um texto didático, a obra em questão transita com a te- mática das relações opressivas de trabalho revelando e evidenciando, de forma muito clara, a estrutura social que naturaliza e legitima

a forma capitalista de produção. Partindo desse texto a Cia. monta o espetáculo e aprofunda seus estudos estéticos sobre esse eixo temático.

Sinopse:

Um pequeno grupo parti- cipa de uma disputa em direção à cidade de Urga. A expedição que chegar primeiro ganha como prê- mio uma concessão para explorar petróleo. Durante a viagem são expostos de modo radical a rela- ção entre explorador e explorado, assim como os mecanismos que legitimam o abuso de um e a sub- missão do outro.

Ficha Técnica:

Texto: Bertolt Bre- cht Tradução: Alexandre Krug Núcleo de Dramaturgia: Andressa Ferrarezi, Daniela Giampietro, Nei Gomes e Maurício Hiroshi Núcleo de Direção: Andressa Ferrarezi e Nei Gomes Núcleo de Direção Musical: Osvaldo Hortencio e Luiz Calvvo Elenco Andressa Ferrare

zi, Daniela Giampietro, Di Marina, Luiz Calvvo, Nei Gomes, Osvaldo Pinheiro, Osvaldo Hortencio. Te- atro de Rua Calixto de Inhamús e Fábio Resende Teatro Dialético e Dramaturgia: Sérgio de Carvalho Produção: Flávia Morena, Andres- sa Ferrarezi, Sandra Santana e Nei Gomes Preparador de defesa corporal: Cristiano Carvalho Pre- paradores de circo: Carlos Suga- wara, Jeisel Bonfim e Maíra Onaga Voz em off: César Marchetti Cenário e Adereços: Julio Dojcsar Figurino: Sandra Santana, Andres- sa Ferrarezi e Nair Aquino Sono- plastia: Osvaldo Hortencio Proje- to Gráfico: Marcelo Meniquelli Músicas compostas em processo coletivo a partir do texto original, exceto Mulher, a partir de

letra d e Andressa Ferrarezi e Poema para ser cantado de Paulo Mendes Campos (escrito em 1962 para compor um dos Cadernos do Povo Brasileiro, intitulado Violão de Rua, organizado pelo CPC da UNE e editado pela Civilização Brasileira). Cia Estável Andressa Ferrarezi, Da- niela Giampietro, Di Marina, Flávia Morena, Luiz Calvvo, Mauricio Hiroshi, Nei Gomes, Osvaldo Pi- nheiro, Osvaldo Hortencio, Sandra Santana, Zeca Volga.

EM CASO DE CHUVA NÃO HA- VERÁ APRESENTAÇÃO!

DIA 10 DE NOVEMBRO DE 2011

QUINTA FEIRA AS 21H:

NHEMARIA

"Brigadeiro de Colher"

Release:

A platéia é convidada a preparar com as atrizes um brigadeiro de histórias. Neste espaço as atrizes relembram experiências pessoais e convidam a platéia a compartilhar as suas. Nesta cozinha não há receitas! Qualquer história é um prato cheio para o espetáculo! As histórias narradas são devolvidas à platéia, transformadas artisticamente em cena pelo grupo Nhemaria.

ficha Técnica:

Coordenação: Deda Zeppini

Encenação: criação coletiva Elenco: Camila Januário, Cecília Schucman, Deda Zeppini, Fernanda Schaberle, Nathalia Pagliuso

Preparação Vocal e musicista: Adriana Mello Preparação Corporal: Camila Januário Treinamento em Playback Theatre: Deda Zeppini Figurinos: Fernanda Schaberle

Cenografia/objetos de cena: o grupo Produção: Tatiana Mohr Gênero: improviso

DIA 11 DE NOVEMBRO DE 2011

SEXTA FEIRA AS 20H30:

CIA ANTROPOFÁGICA

"TERROR E MISÉRIA DO NOVO MUNDO - ENTRE A COROA E O VAMPIRO "

A Antropofágica surgiu em abril de 2002 e teve, como primeira proposta de pesquisa, a incorporação da antropofagia como princípio criador e motivador de todo o processo sócio-artístíco. A Antropofágica faz um trabalho de mapeamento destes princípios na tentativa de realizar uma digestão do próprio conceito complexo de antropofagia.

No segundo semestre de 2008, um ano após a inauguração do novo espaço, (Pyndorama) a Antropofágica teve seu projeto contemplado pela

1a vez no Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo. Neste projeto, ela se voltou para a história do Brasil, esta vez especialmente para o período colonial. Foi parte deste projeto o espetáculo Terror e Miséria no Novo Mundo parte 1: Estação Paraíso, a montagem com o Núcleo PY de Zumbi or not Zumby. No 1o semestre de 2010, a Antropofágica teve seu projeto contemplado pela 2a vez na 16a edição do Programa de Fomento ao

Teatro para a Cidade de São Paulo. Nesta segunda parte, a pesquisa se voltou para o período imperial do Brasil, e teve como resultado o espetáculo “Entre a Coroa e o Vampiro – Terror e Miséria no Novo Mundo – Parte II – O Império”.

SINOPSE:

Depois de nos debruçarmos sobre o período colonial do Brasil, esta segunda parte da trilogia tem como material de pesquisa o Brasil Império a partir das suas relações, bem como do próprio imperialismo em si, para construir uma reflexão crítica quanto aos seus desdobramentos no Brasil contemporâneo.

FICHA TÉCNICA:

Texto: Cia. Antropofágica Direção e Roteiro:Thiago Reis Vasconcelos Direção Musical:Lucas Vasconcelos Elenco: Alessandra Queiroz, Amanda Freire, Andrews Sanches, Clayton Lima, Daniela Leite, Danilo Santos, Fabi Ribeiro, Flávia Ulhôa, Gilberto Alves, Haroldo Stein, Litta Mogoff, Martha Guijarro, Raphael Graciole, Renata Adrianna, Renê Costanny, Ruth Melchior, Suelen Moreira, Thiago Calizto e Valter Paulini. Músicos:Bruno Miotto, Bruno Mota, Frederico César e Lucas Vasconcelos Preparação Vocal: Gabriela Vasconcelos Criação Audiovisual:Diogo Noventa (Cia. Estudo de Cena) Operação de Vídeo:Deborah Hathner Iluminação: Renata Adrianna Figurino: Leide de Castro Cenografia: Luis Fernando Oliveira Design Gráfico: Gilberto Alves Fotos: Rafael Mafra ST: www.pyndorama.com

DIA 11 DE NOVEMBRO DE 2011

SÁBADO AS 20H30:

KLEBER LOURENÇO (RECIFE PE)

"NEGRO DE ESTIMAÇÃO"

Kleber Lourenço

Kleber Lourenço é ator, bailarino, coreógrafo, encenador e arte-educador, graduado no Curso de Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Pernambuco. Diretor artístico e fundador do Visível Núcleo de Criação, Coordenador/fundador do coletivo Colaborativo Permanência. Possui experiência profissional em teatro, dança e cinema. Fez residências artísticas na França, Portugal, São Paulo, Pará, Bahia e Pernambuco. Foi bailarino do Grupo Grial de Dança e dirigiu encenações para vários projetos e grupos do Recife. Com o Visível Núcleo de Criação é intérprete-criador dos espetáculos Jandira (2005), Negro de Estimação (2007), O Acidente (2010), Estar aqui ou ali? (2011). Coordena e produz o projeto Curta Teatro, que promove o intercâmbio entre cineastas e atores.

NEGRO DE ESTIMAÇÃO

...um intérprete-criador, um corpo impregnado de história... a vontade de “incorporar em movimento” essa memória, oferecer esse DNA em prol de um não-esquecimento, rendendo merecida homenagem a ancestralidade negra e plural que lhe habita, rendendo-se à tentação de falar do negro que ele é para dizer destas marcas não-estereotipadas, para expor as tradições e contradições tão contemporâneas e urbanas do negro brasileiro de hoje e sempre...

O espetáculo NEGRO DE ESTIMAÇÃO é um solo de teatro/dança do encenador, ator e bailarino Kleber Lourenço com realização do Visível Núcleo de criação. A dramaturgia do trabalho tem como base a adaptação de oito contos do livro “Contos Negreiros”, do também pernambucano Marcelino Freire, ganhador do prêmio Jabuti de Literatura 2006 como melhor livro de contos. A Co-direção é de Marcondes Lima.

Negro de Estimação se desenrola partindo do estudo da ação dramática existente nos contos do livro. Durante cinqüenta e cinco minutos de espetáculo, vão se revelando quadros que mostram a evolução do corpo negro, desde informações históricas aos questionamentos atuais. O corpo se desdobra em personagens que contam suas estórias e em movimentos fragmentados do universo das manifestações populares. Fala-se de identidade racial, religiosidade, exploração sexual, violência e racismo, permeados com humor, acidez e poesia, características fortes na obra de Marcelino. O espetáculo é indicado para maiores de 16 anos.

O espetáculo estreou em 2007 no Festival Porto Alegre em Cena. De 2007 a 2010 foram realizadas 51 apresentações em temporadas e circulações pelo país, sendo visto por um público total de 5.430 pessoas.

Já circulou por 10 estados e 16 cidades brasileiras: Porto Alegre/RS, Belo Horizonte/MG, Itaúna/MG, São Paulo/SP, Curitiba/PR, Goiânia/GO, Rio de Janeiro/RJ, Fortaleza/CE, Crato/CE, Juazeiro do Norte/CE, Teresina/PI, Maceió/AL, Recife/PE, Caruaru/PE, Petrolina/PE, Garanhuns/PE.

Em 2009 cumpriu Temporada Popular Itinerante no Recife, durante 3 meses, com 20 apresentações pelos bairros da periferia da cidade, alcançando um público total de 1.195 pessoas. Sobre esta incorporação das suas inspiradoras palavras, Marcelino Freire, o autor, depois de assistir ao espetáculo em Recife e São Paulo, escreveu: “O meu-seu Negro de Estimação deu-me uma facada. Uma fisgada. Seu corpo nu me vestiu de bala. Perdida. Deixou-me em choque. Alerta. Ave nossa! Essa contradança com as palavras. Esse balé- ralé. Pois é. Acho até que você melhorou os meus contos-cantos. Porque deu corpo e pele a eles. Porque transcendeu essa coisa de página em branco. Branca. Sem cheiro. Você deu suor aos meus parágrafos e medos. Você me descabelou. Irá, com certeza, por onde você for deixar a platéia em flor. Pele e pelô...”

FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO:

Criação e interpretação de Kleber Lourenço Co-direção de Marcondes Lima Adaptação do livro Contos Negreiros de Marcelino Freire Figurinos: Luciano Pontes Cenografia: Bruno Vilela Cenotécnico: Almir Negreiros Trilha Sonora Original: Zé Guilherme (Missionário José) Criação e Operação de Luz: Luciana Raposo Operação de Som: José Neto Produção Executiva: Daniela Azevedo Indicação: 16 anos

Duração: 55 minutos

Realização: Visível Núcleo de Criação

III MOSTRA DE TEATRO DO GUETO

PROGRAMAÇAO GRATUITA

ESPAÇO CLARIÔ

R. STA LUZIA, 96 - JD. STA LUZIA - TABOÃO DA SERRA - SP

grupoclario@uol.com.br

119621 6892 / 11 9995 5416

II MOSTRA DE TEATRO DO GUETO

2010-11-29T07:11:00.000-08:00

O Grupo Clariô de Teatro é um coletivo que, além de sua investigação estética fun- damentada nos arrabaldes da cidade, procura também dialogar com as inúmeras manifestações artísticas que acontecem nas periferias de São Paulo. O intuito do grupo é conhecer, mapear os artistas que resistem nas áreas afastadas do centro, onde geralmente não existe entusiasmo do poder público, e conseqüentemente, do próprio público, que muitas vezes não reconhece o movimento de arte ao seu redor. Desde 2008, o grupo Clariô realiza o “QUINTASOITO”: Um encontro que ocorre toda ultima quinta-feira do mês com artistas e pensadores de várias áreas, que vão até o espaço Clariô dividir com o grupo, público e comunidade, sua trajetória, arte, e luta. Em 2009, contando com o apoio do Premio Myrian Muniz ao Teatro/2008, o Clariô dedicou-se a criação da 1a MOSTRA DE TEATRO DO GUETO, com o objetivo de, as- sim como o quintasoito, conhecer e dialogar com os grupos e oferecer a região tra- balhos artísticos diferenciados e de qualidade.

Só que agora, com o foco na linguagem Teatral A Mostra deu muito certo, e este ano, mesmo sem apoio, o Grupo decidiu dar conti- nuidade e realizar a

II MOSTRA DE TEATRO DO GUETO, que conta com 5 coletivos, que apresentam tra- balhos com linguagens bem diferentes uma das outras. A Mostra está bem rica. Vale a pena acompanhar e conhecer a caminhada desses grupos.

Viva!

PROGRAMAÇÃO:

01 de dezembro - quarta-feira - 21hs:

02 de dezembro - quinta-feira - 21hs:

03 dezembro - sexta-feira - 21 hs

04 de dezembro - sábado - 15hs.

05 de dezembro - domingo - 15hs.

II MOSTRA DE TEATRO DO GUETO - 2010

Realização : ESPAÇO CLARIÔ

R. Santa Luzia, 96

Lg. do Taboão - Taboào da Serra - SP

informações: 11 0005 5416

Produção Geral:

Martinha Soares

Produção executiva: Mário Pazini, Will Damas

Técnicos: Alexandre Souza (João) e Diego Avelino

Tesouraria:

Naloana Lima

Arte Visual:

Naruna Costa

Agradecimento:

À todos os que cuidam desse jardim!

GRUPO CLARIÔ DE TEATRO

www.espacoclario.blogspot.com

Capulanas na Mostra de Teatro do Gueto!!!

2010-03-09T18:01:00.000-08:00

Como não se emocionar com diante da obra desse coletivo?!
As Capulanas Cia de Arte negra se instauraram de tal maneira no Espaço Clariô com o espetáculo Solano e suas Negras Poesias, que não há como não recordar e recorrer constantemente às imagens que ficaram cravadas desde sua apresentação!

Delicadeza e contundência!

Com poesia, depoimento, musica e muito conteúdo, esse grupo formado por 4 mulheres (Adriana Paixão, Débora Marçal, Flávia, Rosa e Priscila Preta) e os imãos Zinho e Manuel Trindade, orquestraram uma experiência profunda àqueles que estiveram presentes no dia 13 de dezembro de 2009.

Uma arte que se faz necessária, uma estética pertinente e gritos que precisam ser ecoados!
Fizeram chorar e rir e emocionar o publico que agradeceu pelo presente vivido!!!

Nós também agracecemos a essa Cia. tão corajosa, que é capaz colocar suas dores e lutas em cena com a sutileza que o artista precisa ter pra se fazer ouvir!
Obrigada !
Obrigada!
Obrigada!!
Muita luz na caminhada.
axé!

Grupo Clariô de Tetro.

II Negras Vozes Clareando a noite embaixo de chuva!!!!

2010-03-09T17:42:00.000-08:00

Em uma bela homenagem ao Solano Trindade, no dia 26 de novembro de 2009, mês da consciência Negra, recebemos no Espaço Clariô a Familia Trindade e os Z´Africa Brazil!
Quem esteve lá pode conferir o tamanho da confraternização!
E não teve chuva que atrapalhasse!
Colocamos uma lona pra proteger da água e o Clariô pegou fogo com esse povo que não sabe fazer outra coisa, senão o bem!!!
Uma aula com a mestra Raquel Trindade, contando a história do pai e a importancia do negro na história da humanidade!
E teve de tudo!!
Carolzinha Teixeira preparou uma maravilhosa instalação na sala vermelha que deixou a todos encantados!!!
Cantamos e louvamos a noite inteira e quase que não acaba mais, tamanha alegria que se instalou!!
Não dá pra traduzir o 17º Quintasoito - Segundo Negras Vozes, que já em 2008, teve foi inesquecível e em 2009... Vixe! Pra ninguém botar defeito!!!
Agradecemos imensamente aos amigos Trindade, Záfrica e Carolzinha, pela generosidade em compartilhar suas criações e lutas e por seguir assim, com tanta competência e dignidade!
O Clariô se incendeia na presença dos nossos e não seria o que é se não fosse por pessoas e artistas como vocês!!
E viva!!
Axalá seja longa, muito longa a caminhada de todos nós!
Abenção Raquel Trindade!!
Todo nosso respeito e Admiração!!
Viva Viva!
Salve e Saravá!!

Grupo Clariô de Teatro.

LUZES CAMERA E MUITA AÇÃO !!

2009-11-24T08:18:00.000-08:00

LITERALMENTE AÇÃO!

No dia 29 de novembro de 2009, o grupo clario de teatro teve o privilégio de receber em seu espaço, para o décimo sexto quintasoito, os coletivos NCA e CINEBECOS, que produzem e difundem a sétima arte nos recantos periféricos da metrópole.

Com a exibição de alguns curta-metragens, os coletivos demostraram um pouco de seu trabalho junto as comunidades. O que gerou um bom caldo para o debate-papo final.
Era evidente que a discussão brotaria , mas não que seria tão intensa!

Após um pequeno intervalo no final das exibições, os grupos se apresentaram e expuseram seus ideais. Esclareceram dúvidas, numa verdadeira aula sobre cinema que deixou todos entusiasmados!

Oferecer às pessoas de baixa renda a oportunidade de conhecer um cinema de qualidade, não comercial, visando atingir não só a imaginação, mas também o intelecto das pessoas.

Preocupados com a FORMAÇÃO de um público, instigam o conhecimento, dialogam!
Essa é a pratica!

E assim eles seguem guerreiros, trabalhando, agindo e transformando mágoa em grito poético, ou, porque não, irônico? Remexendo a ancestralidade, buscando caminhos palpaveis, com trilhas dificeis.. Mas sem desistir! Conscientes da responsabilidade sobre aquilo que almejam!
Trampo, forma e ação!
Transformação!!!

Nós do Clario agradecemos à esses dois coletivos, pela presença no 16º quintasoito.
Mais um encontro NECESSÁRIO!

Obrigado CINEBECOS!
Obrigado NCA!

Obrigado a todos que acompanham o QUINTASOITO e sabem do que estamos (TODOS) falando!!

Axé !

GRUPO CLARIÔ DE TEATRO!

MAS QUE FULERAGEM É ESSA ????????

2009-11-18T14:17:00.000-08:00

No domingo dia 08 de novembro, a alegria rolou solta no ESPAÇO CLARIÔ com o segundo dia da 1ª MOSTRA DE TEATRO DO GUETO!!

Dezenas de crianças e adultos riram, se emocionaram e se surpreenderam com uma trupe que consegue fazer da alegria, um caminho para a atenção à nossa realidade.

A trupe FULERÁGEM formada por Leila Rosa , Luan Luando, Diego Avelino,Leandro Mello e Wochinton Gabriel, mostraram que com simplicidade é possível fazer um espetáculo encantador e contundente!

Lembrando que, com a enchente passada, ocorrida no dia 29 de outubro no Espaço Clariô, a trupe perdeu praticamente todo seu cenário e adereços que estavam guardados no espaço.
O que não os fez desanimar, muito pelo contrário! Deu força ao coletivo que esta ainda mais firme em suas denúncias e em sua linguagem, como sempre, cheia de graça!!

De uma maneira ousada e muito inteligente, a trupe encena os clássicos do circo, unidos a histórias do cotidiano do trabalhador brasileiro, proporcionando um misto de risos e reflexão no público que, independentemente da sua idade (espetáculo para crianças e adultos), capta facilmente as provocações e se envolve com muita veemência no espetáculo!

Em meio a protestos e palhaçadas, brilha a estrela desta trupe que carrega um espetáculo que não da para ser vivido uma única vez.

Vida longa à Trupe Fuleragem!

Muito axé a todos!

Clariô.

ESTREIA COM MUITA ALEGRIA E BELEZA A 1ª MOSTRA DE TEATRO DO GUETO!

2009-10-15T11:05:00.000-07:00

FESTA AOS ERÊS!!

.Na celebração às crianças, com a benção de Cosme, Damião e Doum, abrimos a 1ª MOSTRA DE TEATRO DO GUETO, pelo projeto VIRANDO O ANO NO ESPAÇO CLARIÔ, apoiado pelo Prêmio Myrian Muniz ao teatro/2008!

E foi festa mesmo, com direito a distribuição de doces ao final do espetáculo para as crianças da comunidade Santa Luzia!!

Domingo 11 de outubro de 2009 foi um dia especial:
O coletivo Salamandra Teatro e Companhia mostrou que Plínio Marcos também pode se tornar um infantil.
Com a adaptação do romance Na Barra do Catimbó - genialmente executada pelo grande Mestre Paulo Farah André e interpretada pelo próprio Fará e o genial Nei Silva - de um jeito lúdico, a Cia. mostra o nascimento de uma favela que surge do amor de dois foragidos: Catimbó e sua preta Bina, que ao se depararem com um lindo rio de águas cristalinas e um morro tomado pela natureza, decidem lá viver. Surge então o primeiro barraco no morro, que ao poucos foi se tornando uma favela, que mais tarde se chamaria Barra do Catimbó.
Com um cenário simples, mas encantador e bonecos incríveis, Paulo e Nei levam crianças e adultos â uma viagem mágica na vida desta comunidade, com histórias corriqueiras da vida de quem mora na periferia: o bandido que extorque, o político salafrário, o comércio, os amores e também os impactos ambientais provocados pelo crescimento da comunidade que ali se instalou.

As crianças vibraram!!

Tudo às claras, sem rodeios e com uma boa dose de bom humor, sem contar com a atmosfera linda que foi criada no espaço!
Uma lição de cidadania compartilhada com todos os que vêem o espetáculo deste coletivo.
Pedimos aos santos que idéias como esta se multipliquem e que vários outros coletivos com tais propostas surjam e cresçam nas “beiradas do mundaréu”!

E viva!

Nossos parabéns e obrigado à Salamandra teatro e Companhia, que com a direção e iluminação de Wilton Amorim, atuação, cenografia, bonecos e direção musical de Paulo Farah André e Nei Silva, figurino de Ana Maria Carvalho, produziram um espetáculo mágico, contundente,e necessário!!!

Muito axé!

Grupo Clariô de Teatro.

15º QUINTASOITO - SARAU DO BINHO

2009-09-28T18:38:00.000-07:00

Em uma noite fria de primavera o Clariô pegou fogo!
Muita poesia, música, troca de idéias e discussão política.
O QUINTASOITO chegou a ser o primeiro “SEXTAUMADAMANHÂ”!
Foi lindo poder ouvir uma discussão embebida em petróleo da camada Pré-sal (que alterou até mesmo a pressão sanguínea de alguns participantes), se reunir, fazer cultura e principalmente discutir aflorando o senso crítico de todos. Que sejam cada vez mais a flor da pele essas discussões e que mais e mais pessoas clareiem suas mentes nessas rodas de consumo – com-sumo- e produção cultural, com ou sem cnpf, oferecendo sua criação, promovendo o encontro coletivo e proliferando a arte a bordo nas bordas da metrópole!
Que as tampas das panelas se abram e estas pipocas culturais pulem, espalhem-se e façam as bordas tornarem-se um movimento artístico revolucionário!!
Nesta noite mágica, o barril do preto é R$ 48,00, o dinheiro do pré-sal deve ir para as contas dos necessitados, a educação deve ser não reformada, mas sim reformulada.
Zelaia, não sei se deve sair da embaixada, mas de uma coisa eu tenho absoluta certeza: Está próximo o momento em que as pontas desta borda se encontrarão e se espalharão para todos os lados, contaminando grande parte, se não toda a população, com senso crítico a ponto de todos lutarem juntos para mudar a sua realidade, cobrando seus representantes, produzindo e consumindo - consumando - produções culturais de qualidade!
É pessoal... Chegará o dia em que será comum vermos e ouvirmos discussões políticas nos bares, padarias, salões de beleza, sentados no banco da praça, na calçada e, porque não, batendo uma bolinha?
"UTOPIA?"
ACREDITO QUE NÃO. E VOCÊ?
QUEM VIU SARAU DO BINHO CLARIÔ SABE DO QUE ESTAMOS FALANDO!!
E VIVA!

(Alexandre Souza - João)